El arte del siglo XX: Pop Art
Arte del siglo XX: Pop Art
- Introducción
- Concepto
- Origen
- Características
- Procedimientos
- Artistas
- El Pop Art en España
- referencias directas o indirectas del Pop Art en la LOMLOE
- Aplicaciones didácticas del Pop Art en el aula de Educación Primaria
- Glosario
- Conclusión
- Anexo
- Bibliografía
1. Introducción
Este trabajo de investigación está diseñado para dar a conocer el Pop Art y profundizar sobre algunos conceptos de esta corriente artística. Asimismo, se busca establecer relaciones entre este movimiento propio del arte del siglo XX con el currículum para finalmente poder desarrollar una unidad didáctica.
De esta manera, a lo largo del trabajo destacaré algunos aspectos determinantes del Pop Art, como qué es y su origen, así como sus características más importantes; y finalmente los integraré en dos propuestas didácticas que se desarrollarán posteriormente.
2. Concepto
El Pop Art es un movimiento artístico que surgió como una crítica social hacia el consumismo, a la compraventa masiva que se produce desde los años 50. Asimismo, se ve influenciado por el Dadaísmo, una corriente artística que mantiene una postura hostil hacia la clase elitista. Con el Pop Art, también se busca llegar a las clases populares, mostrando rechazo a lo elitista. La clase media se consolida y demanda un arte propio, en contraposición a la idea ya obsoleta de un arte exclusivo para las élites intelectuales (Lola Durán, 2018).
Con un talante satírico, en las obras de arte de esta corriente se puede encontrar la repetición de uno o varios elementos colocados de manera reiterada, reflejando ese efecto saturante que provoca la publicidad. De esta manera, se busca transmitir la preocupación por este problema social, el consumismo.
En este movimiento también es posible encontrarse con un talante político, crítico con ese modelo de vida tan consumista y con la cultura de masas. Tiene como principal objetivo concienciar a las personas de este problema.
El consumismo y la cultura de masas derivan en un gran problema social, ya que al comprar y consumir productos de manera masiva provoca una producción excesiva de residuos, lo cual perjudica al medio ambiente; y se generan necesidades innecesarias.
3. Origen
Este movimiento artístico surgió poco después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, un evento que dio lugar a la aparición de un cambio económico y con él unos hábitos más consumistas.
De esta manera, el Pop Art surgió en los años 50 (1954) en Inglaterra y en 1960 llegó a Estados Unidos (iniciándose en Nueva York). Durante la década de los 60 se extendió por el resto del mundo, y tuvo su auge hasta los años 80. Entre las ciudades que más destacó este movimiento artístico podemos encontrar Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Londres, París y Milán…
Una de las obras en las que los artistas pertenecientes a este movimiento se han podido inspirar es Para Käte (1947), de Kurt Schwitters.
Imagen 1. Para Kate (1947) de Kurt Schwitters
Fuente: TFG Pilar Panizo Padrón
En esta obra es posible destacar el empleo de la técnica del collage. Asimismo, desde mi punto de vista, critica la superficialidad de la sociedad y la cosificación de la mujer, lo cual es uno de los temas que trata esta corriente.
Richard Hamilton es considerado el creador del Pop Art. Lo dió a conocer con la siguiente descripción: popular, transitorio, reemplazable, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y de las grandes empresas (Richard Hamilton, 1957).
Este formaba parte del Independent Group, un grupo de diferentes artistas que se reunía para conversar y debatir acerca de las tradiciones más arraigadas, críticos con los grupos elitistas. Buscaban que el arte estuviera al alcance de toda la población, no únicamente para unos pocos privilegiados.
Imagen 2. ¿Pero qué hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (Richard Hamilton, 1956)
Fuente: Historia arte
Esta obra denominada ¿Pero qué hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? es la obra con la que se dio a conocer esta técnica artística. Su autor es Richard Hamilton. Es posible ver la palabra pop escrita en el chupa chups. De esta manera se dio a conocer por primera vez esta corriente artística.
Asimismo, es posible ver que el autor emplea la técnica del collage combinando revistas y fotografías a modo de crítica hacia la superficialidad de la sociedad y el consumismo.
Según Richard Hamilton las personas que encontramos en la obra eran los Adán y Eva modernos viviendo en el actual Edén: el paraíso consumista, una sociedad optimista y rabiosamente moderna, con ocio de sobras para disfrutar de la vida tras los malos tiempos.
En cuanto al primer momento en el que se dio a conocer el Pop Art no tuvo un gran éxito. Hubo una exposición en el año 1962 en el Pasadena Museum of Art, en el estado de California, denominada The New Painting of Common Objects. En ella expusieron artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, etc. Hubo un rechazo por parte de la crítica. Sin embargo, en las siguientes exposiciones de obras de Pop Art, que tuvieron lugar en 1963, hubo una mayor crítica positiva, la cual creció exponencialmente.
4. Características
El Pop Art es un movimiento artístico caracterizado por el exceso de estímulos que se pueden ver en las diferentes obras de artes ocasionados por la reiteración de elementos característicos de la sociedad de masas y del consumismo; que también están relacionados con la superficialidad.
Estas obras inspiradas en el consumo excesivo, propio de la sociedad de la época, se caracterizan por criticar esos factores como la moda, la tecnología, el exceso de publicidad, el ocio, etc., que están destinados a producirse en serie para venderse de una manera masiva.
Vemos el reflejo de la crítica de los valores sociales basados en la superficialidad y el materialismo.
Por otra parte, una de las características más destacables en la elaboración de una obra de Pop Art, además de colocar un mismo objeto de manera reiterativa, es sustraer un elemento o imagen conocida de la época y aislarlo o combinarlo con varios elementos creando una repetición de esta de una manera iterativa y/o yuxtapuesta, lo cual provoca un efecto saturante, resaltando el aspecto cultural y/o social criticado. Se basa, principalmente, en la repetición de elementos en una misma obra de arte.
Los temas principales de las obras de arte del Pop Art son extraídos, como se ha mencionado anteriormente, de la producción en masas y son expuestos de una manera copiosa en la sociedad, pudiéndose encontrar así en el cine, la televisión, la publicidad, cómics, etc, en los cuales vemos la combinación de pinturas con rasgos característicos de la vida real.
Asimismo, es posible encontrarse con colores muy llamativos como el rojo, lila, amarillo, verde, fuscia, naranja, rosa y blanco.
5. Procedimientos
Los procedimientos y técnicas que más utilizados son en el Pop Art son el collage que consiste en la sobreposición de diferentes imágenes; y la serigrafía.
En primer lugar vemos que el collage es una técnica artística que consiste en la superposición y combinación de diferentes imágenes. La palabra collage proviene del francés coller, que significa colar, adherir o pegar sobre una superficie (Andrea Imaginario, 2019). De esta manera, se extraen imágenes de diversa procedencia, como revistas, periódicos, fotografías, etc, creando una obra de arte a raíz de otras ya creadas.
Imagen 3. Raoul Hausmann: Elasticum. 1920. Collage.
Fuente: significados de collage
Por otro lado, la serigrafía es una técnica que se basa en estampar una imagen y transferirla a otra superficie. De manera que se coloca una plantilla y se extiende la pintura en ella con el fin de que se impregne en la superficie a la que se quiere transferir la imagen. Asimismo, en el caso de que se quiera añadir un color adicional se debe añadir una plantilla o pantalla nueva.
Imágenes 4 y 5. Andy Warhol pintando una lata de Campbell Soup
Fuente: Revista Cave Canem
6. Artistas
Entre los artistas más destacados del Pop Art podemos ver a Andy Warhol o
Robert Rauschenberg. En primer lugar, Andy Warhol se caracteriza por crear obras basadas en la repetición de un mismo elemento extraído de los medios de masas, por ejemplo, Campbell's Soup Cans; y el empleo de la serigrafía, por ejemplo, los retratos de Marilyn Monroe.
Imagen 6. Campbell´s Soup Cans (1962)
Fuente: MoMa
En esta obra es posible ver 32 latas de diferentes sabores de Campbell Soup. Ha sido creada con el propósito de criticar el consumo masivo que se realiza de elementos como pueden ser unas simples latas de sopa.
Vemos que se reproduce de manera seriada un mismo objeto que evoca una sensación de agobio; representando el consumo y producción masiva, con el objetivo de hacernos ver que vivimos en una sociedad consumista.
Imagen 7. díptico Marilyn Monroe (1962)
Fuente: Tate Gallery
Posteriormente, se crearon múltiples ediciones con colores diferentes.
Imagen 8. cuadros Marilyn Monroe (1967)
Fuente: MoMa
En esta imagen se puede observar los drípticos de Marilyn Monroe, una artista considerada como un símbolo sexual. Con esta obra, el autor, Andy Warhol buscaba criticar la visión que la sociedad tenía sobre esta artista.
Si queréis saber más acerca de esta obra pulsad aquí.
Por otro lado, Robert Rauschenberg, al igual que Andy Warhol, incorporaba en sus composiciones elementos de la vida real. Para ello empleaba la técnica de los collages fotográficos.
Richard Hamilton, considerado el padre del Pop Art, también criticaba esa cultura de masas de aquella época, la cual sigue vigente hoy en día. Este artista suele incorporar fotografías combinadas con su pintura en sus cuadros mediante la técnica del collage.
Asimismo, otro autor destacable es Roy Lichtenstein. Plasmó sus creaciones en cómics de una manera paródica. Destacó por la técnica que empleaba, el puntillismo, para crear sus dibujos, generalmente con colores primarios.
Imagen 9. M-maybe Roy Lichtenstein(1963)
Fuente: 20 minutos
Durante los inicios de los 60, Roy Lichtenstein realizó numerosas obras de arte que fueron protagonizadas por mujeres jóvenes. Solía utilizar colores primarios y la técnica de puntos benday, que consistía en el uso de los puntos para la creación de un dibujo. Esta técnica era propia de los cómics.
Por otro lado, también destacan obras relacionadas con la guerra, como Whaam!
Otra artista destacable en este movimiento es Yayoi Kusama. En las obras de esta artista japonesa abunda la repetición de un mismo elemento, los cuales suelen ser círculos. En mi opinión, creo que la artista busca que las personas se sientan agobiadas, en cierto modo, al recibir un mismo estímulo de manera repetitiva, para que se den cuenta de que ocurre lo mismo con la publicidad, de manera que es una crítica a la sociedad de masas y el consumismo. Por otro lado pienso que simplemente tiene un fin estético y se emplea esta técnica con el objetivo de causar alguna sensación en los espectadores con esos colores llamativos que emplea, propios del Pop Art.
En la actualidad también podemos destacar a Pablo Llana, un artista mejicano en cuyas obras se refleja, principalmente, “la cultura del consumo y desecho”, criticando esa globalización y producción masiva y tratando de concienciar a la sociedad. En la siguiente imagen se refleja la corriente de este autor. En esta obra ha realizado un collage de múltiples envoltorios de marcas de empresas multinacionales.
Imagen 10. Colonización. Pablo Llana, 2015
Fuente: Saisho
7. El Pop Art en España
En España el movimiento del Pop Art llegó en los años 60, durante la época del aperturismo de la dictadura franquista. Los creadores de las obras de Pop Art incluían en estas sus inquietudes políticas, entre las que destacan el deseo por un cambio social y la movilización del antifranquismo, críticos con la dictadura franquista. Denunciaban la desigualdad de género que había y los estereotipos sociales de la época.
Entre los principales artistas del Pop Art español podemos destacar el Equipo Crónica, un grupo valenciano creado en 1964 compuesto por Rafael Solbes, Manuel Valdés y Juan Antonio Toledo. Estos se ven influenciados por las técnicas llevadas a cabo por Andy Warhol y Roy Lichtenstein a la hora de realizar sus obras, las cuales tienen un talante crítico.
Todas sus obras están hechas en equipo. Para ello, antes de comenzar a pintar se reunían para hacer diferentes propuestas y debatir acerca de lo que querían expresar, para posteriormente pintarlo conjuntamente.
En sus inicios podemos destacar obras de crítica social, con el objetivo de evidenciar la desigualdad de la época. También abundan obras bélicas en las que criticaban el franquismo. A continuación, un ejemplo:
Imagen 11. Pim pam pum. Equipo Crónica
Fuente: El Español
En esta obra es posible ver que se inspiraron en algunos artistas del Pop Art: Flores de Andy Warhol y en Preparación de Roy Lichtenstein.
A partir de los años 70, con el fin del franquismo, es posible seguir viendo en sus obras la crítica social, algunas de ellas son parodias de otras piezas ya creadas, siguiendo la línea del Pop Art. Por ejemplo La salita (1970). Esta obra se trata de una copia del cuadro de Las meninas (1656) de Diego Velázquez, que es modificada para criticar lo elitista. En lugar de la familia real, lo que refleja es una familia de una clase popular. Además, es posible encontrar a los integrantes del Equipo Crónica en la obra.
Imagen 12. La salita. Equipo Crónica
Fuente: El Español
Finalmente, en 1981, tras el fallecimiento de Rafael Solbes, el Equipo Crónica terminó disolviéndose.
8. Referencias directas o indirectas del Pop Art en la LOMLOE
En el inicio del apartado introductorio de la Ley de este área nos encontramos con que valoran la Educación Plástica y Visual de la siguiente manera: También puede considerarse como una herramienta poderosa de cambio social que promueve la concienciación y tiene en cuenta los planteamientos de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible. Es posible ver que múltiples ODS están íntimamente relacionados con los temas que se tratan en la corriente artística del Pop Art. Por ejemplo, la igualdad de género, reducción de las desigualdades, producción y consumo responsable, etc.
En relación a la contribución del área al logro de objetivos de la etapa destacamos:
Por medio del desarrollo de experiencias y proyectos plásticos, visuales y audiovisuales se contribuirá al conocimiento y la apreciación de los valores y las normas de convivencia preparando al alumnado para el ejercicio activo de la ciudadanía.
A través del trabajo en proyectos comunes, se favorecerá al desarrollo de habilidades individuales (...) siendo el respeto a las opiniones de los demás y la valoración del trabajo realizado por los otros miembros del grupo, una premisa indispensable para alcanzar un fin común.
A través del conocimiento de diversas manifestaciones culturales y artísticas se fomentará la comprensión y el respeto de las diferentes culturas, las diferencias entre las personas y la no discriminación de las mismas.
En cuanto a la contribución del área al desarrollo de las competencias clave destacan:
Competencia en comunicación lingüística
La aportación de la competencia en comunicación lingüística en el área Educación Plástica y Visual contribuye al conocimiento que permite al alumnado comprender, interpretar y valorar mensajes signados, audiovisuales o multimodales, para la construcción del conocimiento en todos los ámbitos del saber. Asimismo, la utilización del lenguaje plástico para la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos contribuye al desarrollo de esta competencia.
Competencia ciudadana
La competencia ciudadana transmite a nuestro alumnado actuar como ciudadanos
responsables y cívicos participando en contextos plásticos, visuales y audiovisuales y
culturales, teniendo en cuenta los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.
Competencia en conciencia y expresión culturales:
La competencia en conciencia y expresión culturales implica comprender y respetar las ideas y el significado expresados de forma creativa en las diferentes culturas a través de manifestaciones plásticas, visuales y audiovisuales. El acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto del entorno próximo como de otros pueblos y culturas, dota al alumnado de instrumentos para respetarlas, valorarlas y formular opiniones cada vez más fundamentales en el conocimiento.
A través del acercamiento a los distintos códigos artísticos, a la utilización de técnicas y recursos propios del área, el impulso a la imaginación y la creatividad se contribuye al desarrollo de esta competencia.
Finalmente, en lo referente al currículo del área destacan:
Competencias específicas
3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones a través
de diferentes lenguajes, técnicas, instrumentos, medios y soportes, experimentando con
las posibilidades del sonido, la imagen y los medios digitales y multimodales, desarrollando la autoconfianza y una visión crítica y empática de las posibilidades comunicativas y expresivas, para producir e interpretar obras propias y ajenas.
Contenidos:
Primer curso
Bloque B
Elementos configurativos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color.
Segundo y tercer curso
Bloque B
- Elementos configurativos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, textura, color.
Cuarto, quinto y sexto curso
Bloque B
- Elementos configurativos básicos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas: punto, línea, plano, textura, color.
9. Aplicaciones didácticas del Pop Art en el aula de Educación Primaria
En relación a las aplicaciones didácticas del Pop Art he ideado dos actividades diferentes que desarrollaré a continuación:
1º) AUTORRETRATO
Curso
4º Educación Primaria
Contextualización
Este ejercicio se realizará en el aula ordinaria de manera individual, en el que cada alumno debe realizar su autorretrato. La clase consta de 20 alumnos, entre los cuales ninguno presenta ninguna NEE.
Descripción
Esta actividad consiste en realizar un autorretrato (Figura 1, anexo)siguiendo la línea del movimiento presentado a lo largo del trabajo, el Pop Art.
Los discentes podrán utilizar la técnica del collage, combinándolo con otras partes pintadas, de manera que se podrán expresar libremente. También pueden introducir la técnica de los puntos benday, característica de esta corriente artística.
Al finalizar deberán presentar su trabajo al resto de la clase.
Materiales
Revistas, fotografías, telas, etc.
Pinturas
Cartulina
Temporalización
La actividad se desarrollará en dos sesiones de 50 minutos cada una. En la primera sesión se explicará qué es el Pop Art y los niños podrán comenzar a realizar el boceto de sus retratos. En la segunda sesión, deberán pintar y terminar los autorretratos para posteriormente realizar una pequeña descripción de estos enfrente de sus compañeros.
Competencias clave
CPSAA
Competencias específicas del área de Educación Plástica:
3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones a través de diferentes lenguajes, técnicas, instrumentos, medios y soportes, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen y los medios digitales y multimodales, desarrollando la autoconfianza y una visión crítica y empática de las posibilidades comunicativas y expresivas, para producir e interpretar obras propias y ajenas.
4. Participar activamente del diseño, la elaboración y la difusión de producciones
plásticas, visuales y audiovisuales, individuales o colectivas, poniendo en valor el
proceso a desarrollar, asumiendo diferentes funciones en la consecución de un
resultado final, respetando su propia labor y la de sus compañeros, para desarrollar la
creatividad, la noción de autoría, el sentido de pertenencia, el compromiso en
experiencias colaborativas y el espíritu emprendedor
Contenidos
Bloque A. Recepción, análisis y reflexión.
Estrategias de recepción activa que favorezcan el disfrute y el respeto. Construcción del propio gusto y referente creativo.
Bloque B. Experimentación, creación y comunicación.
Fases del proceso creativo de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales: planificación, experimentación y comunicación.
Elementos configurativos básicos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas: punto, línea, plano, textura, color.
Evaluación
Esta actividad se evaluará a través de una escala de evaluación (Figura 2, anexo), mediante la heteroevaluación y autoevaluación.
2º) Cartel publicitario
Curso
6º Educación Primaria
Contextualización
La actividad se desarrollará en el aula ordinaria de 6º de Educación Primaria La clase está compuesta por 20 alumnos, por lo que se realizarán cinco grupos de cuatro personas cada uno.
Descripción
Esta actividad consiste en crear un cartel publicitario de comida sana para tratar de concienciar a los demás de la importancia del cuidado de la salud. Este se hará a través de la técnica cooperativa de folio giratorio. Deberán incluir las técnicas empleadas en el Pop Art (collage, puntos benday, etc.) De esta manera, los discentes trabajarán en equipo, fomentando la participación de todos y el respeto entre ellos.
Estos podrán hacer:
Un cartel publicitario de comida sana (pueden introducir una gran cantidad de elementos de comida basura a modo de crítica; de comida variada y sana, para concienciar de la importancia de una buena alimentación) (Figura 3, anexo).
Pueden hacer un cómic (una o varias viñetas) (Figura 4, anexo).
Una pirámide alimenticia (Figura 5, anexo).
Al finalizar exposición sobre sus trabajos y mostrárselo al resto de la clase.
Materiales:
Miniportátiles (uno o dos por grupo)
Una cartulina A3
Rotuladores y pinturas
Temporalización
Esta actividad se llevará a cabo en tres sesiones de 50 minutos cada una.
En la primera sesión se realizará una explicación de la actividad propuesta y los alumnos deberán investigar acerca del tema que quieren tratar y debatir la estructura que van a llevar a cabo para realizar el cartel. Asimismo, deberán ir apuntando la información que más interesante les parezca para incluir en su trabajo.
En la segunda sesión, los discentes comenzarán a realizar el cartel. Podrán comenzar con un pequeño boceto para saber cómo van a hacerlo y posteriormente desarrollarlo.
En la tercera y última sesión, los alumnos tendrán 15 minutos para terminar su cartel publicitario y exponerlo (5 minutos máx por grupo).
Competencias clave
CCL, CPSAA, CC, CCEC
Competencias específicas
2. Investigar sobre manifestaciones plásticas, visuales y audiovisuales, y sus contextos, empleando diversos canales, medios y técnicas, para desarrollar interés y aprecio por las mismas, disfrutar de ellas, entender su valor y empezar a desarrollar una sensibilidad artística propia.
3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones a través de diferentes lenguajes, técnicas, instrumentos, medios y soportes, experimentando con las posibilidades del sonido, la imagen y los medios digitales y multimodales, desarrollando la autoconfianza y una visión crítica y empática de las posibilidades comunicativas y expresivas, para producir e interpretar obras propias y ajenas.
4. Participar activamente del diseño, la elaboración y la difusión de producciones plásticas, visuales y audiovisuales, individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso a desarrollar, asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, respetando su propia labor y la de sus compañeros, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría, el sentido de pertenencia, el compromiso en experiencias colaborativas y el espíritu emprendedor.
Contenidos
EDUCACIÓN PLÁSTICA
Bloque A. Recepción, análisis y reflexión.
Estrategias de recepción activa y crítica que favorezcan el análisis, la valoración y la reflexión. Construcción del propio gusto y referente creativo.
Bloque B. Experimentación, creación y comunicación.
Fases del proceso creativo de propuestas plásticas, visuales y audiovisuales: planificación, experimentación, comunicación y evaluación.
Elementos configurativos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas: punto, línea, plano, textura, color.
EDUCACIÓN FÍSICA
Bloque A. Vida activa y saludable
Salud física: efectos físicos, psicológicos y sociales beneficiosos del estilo de vida activo. Impacto de alimentos ultraprocesados y bebidas energéticas o azucaradas. Fundamentos de una dieta sana y equilibrada. Hábitos de alimentación y su repercusión sobre la salud y el ejercicio físico.
Evaluación
Se llevará a cabo una heteroevaluación (Figura 6, anexo) y coevaluación mediante una escala de evaluación (Figura 7, anexo).
10. Glosario
- Crítica social: acción de juzgar un hecho social. Pueden ser costumbres, religiones, ideologías políticas, una cultura, etc.
- Desigualdad: es un hecho que ocurre en el momento en el que las personas son tratadas de manera diferente o con desventaja por tener una procedencia distinta, encontrándose así en desventaja frente a los demás.
- Repetición: acción de realizar un acto de manera reiterada.
- Consumismo: acción o tendencia a consumir de manera excesiva.
11. Conclusión
En definitiva, el Pop Art es un movimiento artístico que tiene una gran influencia política. Mediante el uso de las técnicas de esta corriente, los autores, han podido expresar sus ideales y sentimientos, siendo críticos con la realidad de cada momento y lugar.
Creo que es un medio eficaz para que las personas sean conscientes de los problemas sociales que destaca esta corriente (la superficialidad de la sociedad y cosificación de la mujer, y el consumo excesivo de la sociedad de masas, relacionado con el capitalismo y la producción industrial), ya que en las obras de los diferentes artistas se recogen de manera sintetizada.
También es interesante la gama cromática que se emplea, se utilizan colores llamativos lo cual puede ocasionar un mayor interés en el público.
12. Anexo
Fuente: elaboración propia
Figura 3. Ejemplo de cartel publicitario.
Fuente: Harvard TH Chan
Figura 4. Ejemplo de cartel publicitario (cómic)
Fuente: Proyecto JA
Figura 5. Ejemplo de cartel publicitario (pirámide alimenticia)
Fuente: intef
Figura 6. Escala de evaluación del docente. Actividad 2: cartel publicitario
Fuente: elaboración propia
Figura 7. Escala de evaluación del alumno. Actividad 2: cartel publicitario
Fuente: elaboración propia
13. Bibliografía
Madrid, I. (2021, 5 febrero). Pop Art: qué es, artistas y características. https://www.ifema.es/noticias/arte/pop-art-que-es-artistas-caracteristicas
Pop-Art. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/movimientos/pop-art
Batllori, S. (2020, 6 agosto). Pop Art: artistas de un movimiento rompedor. Apuntes de arte. https://grupenciclopedia.cat/blog/es/pop-art-artistas/
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Arte pop y geografía política. https://www.museoreinasofia.es/coleccion/proyectos-investigacion/fuera-canon-artistas-pop/arte-pop-espana
H. (2014, 26 marzo). El arte pop en España. Civilización Española 2. https://mailiscivesp.wordpress.com/2014/03/26/el-arte-pop-en-espana/
Independent group. (s. f.). TATE.https://www.tate.org.uk/art/art-terms/i/independent-group
Imaginario, A. (2019, 17 mayo). Significado de Collage. Significados. https://www.significados.com/collage/
¿Qué es la serigrafía? (s. f.). Tutoriales arte de Totenart. https://totenart.com/tutoriales/que-es-la-serigrafia/#:~:text=Esta%20t%C3%A9cnica%20es%20un%20m%C3%A9todo,de%20las%20t%C3%A9cnicas%20m%C3%A1s%20populares!
Megía, L. (2022, 18 marzo). Mejores artistas pop del 2021. SAISHO. https://saishoart.com/blog/mejores-artistas-pop-del-2021
La artista precursora del pop art y minimalismo Yayoi Kusama. (2022). Moove magazine. https://moovemag.com/2022/03/la-artista-precursora-del-pop-art-y-el-minimalismo-yayoi-kusama/#La-artista-Yayoi-Kusama
Hamilton: ¿Pero qué hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (s.f.). 3 minutos de arte https://www.3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/pero-que-hace-a-los-hogares-de-hoy-tan-diferentes-tan-atractivos-1956-hamilton/
Roy Lichtenstein. M-Mybe. (s. f.). https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/roy-lichtenstein-titulo-m-maybe-a.html
Panizo Padrón, P (2019, junio). Trabajo de Fin de Grad. Andy Warhol en el contexto de la cultura y el arte Pop. Universidad de La Laguna https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/17130/Andy%20Warhol%20en%20el%20contexto%20de%20la%20cultura%20y%20el%20arte%20Pop.pdf?sequence=1&isAllowed=y
- Brusselo Furundarenal, M (2021, junio) Trabajo de disertación. Líneas de Arte y Publicidad y Creatividad .EL POP ART Y SU INFLUENCIA EN LA PUBLICIDAD DEL SIGLO XXI.Universidad de Valladolid. Facultad de Ciencias Sociales Jurñidicas y de la Comunicación https://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/48691/TFG-N.%201659.pdf;jsessionid=AB962C5CCDD98D9ABC47225F73475067?sequence=1
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